Style in Revolt潮流，源自颠覆
起源（初露锋芒）
1982–2005

朋克曾想打破艺术和生活之间的界限，活在现在和未来，而不是理想化的过去。
乔恩·萨维奇，英国的梦想：性手枪和朋克摇滚，1991年


「初露锋芒」这部分展现了街头作为音乐、艺术、多元文化和时尚的集中地，在将这些文化相互融合的同时，带来了全新的文化力量。与此同时，地下文化的蓝图也被嵌入其中：超链接的概念在电子信息世界出现，将街头文化传递到世界各个角落。

艺术和先锋派在20世纪60年代和70年代伦敦街头文化的形成中发挥了重要作用，同样重要的还有免费的艺术学校教育，以及那些意识形态不同于父辈和当权者的年轻一代。经济动荡、“没有未来”的英格兰，是亚文化的培养皿。20世纪70年代，时代传说——马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm McLaren），这位刚从艺术学校辍学的博学者、设计师维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的人生伴侣和工作伙伴——首次接触到纽约朋克文化。

当时，这座城市正处于一种衰退的状态，社会中充斥着自我表达，这是一场街头艺术和诗歌的狂欢。1979年糖山帮(The Sugarhill Gang)发布的第一首饶舌曲目《Rapper’s Delight》极具重大意义。在20世纪70年代初，麦克拉伦(McLaren)在曾担任了华丽摇滚乐队纽约娃娃(New York Dolls)的经理人一段时间，之后便前往伦敦，准备实现他的理想抱负。他在切尔西的买手店，“SEX”成为了朋克运动的中心。在不断发展的概念商店和意识形态的生态系统中，引起了青年人群的共鸣，促使一些人后来组成了“性手枪乐队”(the Sex Pistols)。通过麦克拉伦在1983年发行的专辑《Duck Rock》，可以发现他对文化的积累达到了一个新的层次。他不仅将多种流派、全球文化和技术形式进行了采样和混音，还将它们打包在一起成为为一种音乐和体验，从而掀起了街头文化浪潮，并流传至今。

随着新鲜血液的不断加入，滑板文化逐渐兴起。早在20世纪50年代，滑板运动由加州的一帮在混凝土地面上乘风破浪的冲浪者们发明而成，并通过周游列国的美国士兵进行传播；到了20世纪80年代初，通过《Thrasher》杂志的滑板专栏，以及VHS上的相关视频，滑板成为了一项全球运动。当时，因为板仔们在街上玩滑板时会“损坏”他人的财产，所以经常被鄙视，并不被社会接受。

早期，滑板与硬核朋克音乐的力量、态度、政治和社会争议有关。少一点音乐技巧，多一点激情，风格和寓意。
费尔雷，谢帕德，说唱和嘻哈历史上的这一天，2017年

然后，在1986年，野兽男孩（the Beastie Boys）将它与嘻哈音乐相结合，创造了另一种音乐和美学的混合。
与此同时，硅谷在1984年发布了麦金塔电脑，让数字图像变得触手可及。日本的“泡沫经济”开始逐渐发酵，公众开始进入到了一个过度消费时期。随着1980年《吃豆人》的发行，日本成为了全球电子游戏的领导者，并且在1981年川久保玲（Comme des Garçons ）于巴黎的首秀也彻底改变了人们的审美。曾经只有精英阶层才能负担得起的机票价格，也逐渐普及，年轻人们也被激励着手握经济舱机票，踏出国门，游览他国。例如，藤原浩(Hiroshi Fujiwara) 在伦敦遇到了麦克拉伦，将他们的朋克系列 Seditionaries 和后来的嘻哈唱片、DJ 和滑板文化带回了日本。之后，他与其他日本名人成为了街头文化的文化大使。

球鞋热潮始于1985年，起因是1984年耐克发布了为NBA巨星球员迈克尔乔丹制造的“乔丹一代（Air Joran 1）”。对于同美国对篮球文化的偏爱，日本人更侧重于欣赏鞋子本身的设计，以及它作为一个嘻哈明星都喜爱的时尚单品。由此，“鞋头文化”以及收集球鞋的热潮，正式在亚洲掀起。就在不久前，美国设计师肖恩·思达西（Shawn Stüssy）前往日本，发现了山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Comme des Garçons）等时尚品牌，让他看到了进一步拓展的加州街头文化概念。这种影响奠定了International Stüssy Tribe的基础，后者又反过来创造了分支派系及狂热粉丝群体，并发展成国际化、志同道合的社群。

Style in Revolt潮流，源自颠覆
流行（蓬勃发展）
2005–2018

有趣的是，当我第一次来到巴黎时，我因为把牛仔裤和连帽衫放在T台上而受到责备：“你正在破坏时尚。”

我之所以能够成功，是因为我们都在成为这个时代的主流。

达林，迈克. “Virgil Abloh: A Hundred Percent as Told to Anja AronowskyCronberg”《维吉尔·阿布洛：这是他告诉安贾·阿罗诺夫斯基·克朗伯格的百分之百》 维吉尔·阿布洛：《Figures of Speech》《演讲的人物》，德尔莫尼科出版社·普雷斯特尔，慕尼黑，2019年。

起初，时尚专家认为“蓬勃发展期”是不可能发生的，然而它是由创造、采样和DIY独创引发的连锁反应，并成为了一种全球现象，且从此扰乱了全球时尚体系。这个现象不断地被创意人士利用和颂扬。随着互联网和Wi-Fi的诞生，这种服装和表达类型已经无法被定义时，它再次发生转变。在很大程度上，人们的注意力从社会运动和改革转移到了人、想法和对英雄的崇拜。

伦敦的詹姆斯·拉维尔(James Lavelle)和他在1992年创立的Mo’Wax厂牌发布了音乐原声带。拉维尔委托纽约涂鸦艺术家Futura 2000为他设计唱片的封面，同时这张唱片会附赠一个玩偶，在当时，这个形式几乎成为了一个品牌。日本设计师长尾智明(Nigo)便通过这种方式认识了Futura，虽然当时他已经在通过重新包装艺术、音乐、服装和商业模式，来传递他对美国文化、嘻哈、涂鸦的热爱，以及彩色流行音乐和新零售概念的独特风格。嘻哈音乐在全球的崛起使他成为这一系列艺术家的代表人物，这些艺术家与嘻哈音乐一起，使街头服饰成为一种大众媒介。

品牌 Supreme 于 1994 年诞生，其“Box”标志借鉴了艺术家芭芭拉·克鲁格（BarbaraKruger）的作品，并受Stüssy的和联名合作模式的影响，引领了另一种街头文化新可能。拉维尔Lavelle以为街头文化套上了艺术滤镜的观点而广为人知，他是错失恐惧症FOMO的煽动者和策划者，就像日本的里原宿品牌一样——限量发售的产品让店门口经常大排长龙，人尽皆知，但品牌依旧保持低调。

到21世纪中期，美国嘻哈和街头服饰被证明是一种成功的主流商业模式，其影响已渗透到文化结构的每一个角落。曾经对阶级制度进行挑衅的嘻哈文化，也逐渐演变成为商业产品和奢侈品。后来，艺术家坎耶·维斯特Kanye West和维吉尔·阿布洛Virgil Abloh也因此成为街头装扮和街头文化的代表。

高端时装设计师里卡多·蒂西Riccardo Tisci 和 金·琼斯Kim Jones以及安特卫普的热爱音乐与图形艺术的设计大师拉夫·西蒙斯Raf Simons，将对亚文化和球鞋的热爱融入到了生活方式中。当蒂西在2005 年加入纪梵希以及琼斯在2011年加入路易威登时，他们创造了一条他们这代年轻到高级时装秀的纽带，引发了一系列嘻哈、球鞋文化和社交媒体的爆点。这些高级时装设计师自身变为粉丝、收藏家和鉴赏家，共同创造一个新的街头文化故事。

后来，我们上网的工具从电脑变成了24 小时都可使用的手机，信息的传递变得触手可及，随时随地可以被有着悠久历史的高级时装品牌、奢侈品牌、杂志所影响，这也让社交媒体与KOL的自我营销内容逐渐趋同。信息化的普及可以让志同道合的人在网络社交世界中找到属于自己的社群，从而踏入一个数字时代新纪元。然而这也是一个信息获取过量的时代。街头文化本身是因为人们的叛逆和寻求自由而产生，但如今却成为了高利润市场的赚钱工具，这也让其遭受了一些媒体的冷嘲热讽。